应该说，明星片酬是演艺地位、社会人气和职业诉求的三位一体，也从侧面反映出明星对资本所具有的强大吸引力。众所周知，影视行业是资本积累与个人价值博弈的战场，而明星制是电影产业中推动资本介入的关键因素。胡蝶因其知名度获得上世纪30年代诸多厂家的青睐，就有赖于她在1933年获得“电影皇后”的头衔。

尤其是在“粉丝文化”和“粉丝经济”盛行的当下，偶像明星们更是大行其道。2002年，托比·马奎尔接演《蜘蛛侠》第一部时的片酬才400万美元，到《蜘蛛侠2》就已升到1700万美元，他出演《蜘蛛侠3》的薪水单上的数字已然超过了2000万美元。

而在我国，拥有庞大粉丝群的偶像明星片酬更是不断飙升，这背后还有一个重要背景：在当前的中国影视行业中，不断涌入的投资方很可能是影视行业的外行人，他们迫切希望借助日益蓬勃发展的影视行业的东风，攫取丰厚的收益，而明星的号召力是他们唯一能够做出决定与判断的依据。偶像明星们的市场表现似乎也没有让资本失望：在当前的电影市场上，似乎只要是他们出演的作品，尽管表演问题频出，但是票房依旧飘红，破亿屡见不鲜。由此我们看到，动辄上万、上千万甚至上亿级的投资会因为某当红偶像明星的加盟而蜂拥而至；同时通过短平快的综艺节目与商业活动，一波又一波光鲜漂亮的年轻偶像被迅速生产出来。

由此带来的问题就是：如果靠脸就能获得高片酬，表演还有价值吗？

理论上说，答案当然是肯定的。优秀的表演并不会因为时间而被淹没，仍会历久弥新，流传百世。现在的观众仍会赞叹阮玲玉在无声片《神女》(1934)中的表演，她将一个饱受欺凌的有着妓女与母亲双重身份的中国女性形象刻画得惟妙惟肖，令人动容；梅丽尔·斯特里普在《苏菲的抉择》(1982)中扮演一个饱经沧桑而又情绪多变的波兰女性，浑然天成的表演让其获得了生平第一座奥斯卡最佳女主角奖，其表演在《首映》杂志评选的影史100个最佳表演瞬间中名列第三，也被某些影评家誉为影史最高难度的表演。

然而优秀的表演需要付出巨大的代价。影视生产有着特殊性，表演需要在这种特殊性的约束下进行。首先，影视创作具有非连续性。这使得演员在镜头前的表演一般具有极大的假定性，常常会在拍摄的两场戏中情绪截然不同，甚至连时空环境都发生了天壤之别。得益于蒙太奇的发展，分切拍摄的方式使演员的表演创作并不连贯，亦无顺序。这就对演员的前期准备提出了要求，演员要在开拍前熟悉角色本身，包括人物的特点、性格及其发展成长，规定情境的变化及人物关系的梳理，还需要把握节奏、角度的配置以及对各场戏与镜头的设想、处理等。其次，表演是一次性的艺术。演员的表演会永远定格在镜头之中，并会接受亿万观众的观摩。因此，演员要在开拍前充分做好案头工作，抓紧前期排演，以便迅速进入应有的创作状态，呈现出最佳的表演状态。第三，复杂的拍摄现场要求演员表演的高度注意力集中。演员要学会在等待与反复排练中节省与积蓄力量，以保持旺盛的创作精力投入到实际拍摄中。

所以我们看到，马修·康纳利为饰演《达拉斯买家俱乐部》中的角色，早在影片开拍半年前就在营养师和瘦身教练的指导下有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材减重30多斤，直至改变成干枯消瘦的造型，最终凭借精湛的表演获得第86届奥斯卡最佳男主角奖。最近刚获奥斯卡终身成就奖的成龙就以亲身实例证明，表演的真实性是通过每一场戏的亲自上阵得以实现的，这样的目的在于通过亲身实践完成与角色的进一步融合。

正是因为优秀的表演具备高超的艺术价值，我们更希望那些真正的好演员能够得到大众的认可与追捧。令人欣慰的是，优秀表演所具备的商业价值正在逐渐体现。胡歌自从出演《伪装者》《琅琊榜》后，因其演技的备受肯定，广告合约如雪片般飞来，代言费用已经不能用亿万来衡量；而权威奖项也为演员带来了片酬的上涨，这一点在葛优、廖凡等人身上都得到印证；包括《鸡毛飞上天》等多部由实力派演员出演的电视剧，则相继受到热捧。他们获得的高片酬和高收视，是表演应得的尊严。

演员是一个技术行当，更是影视产业的重要一环。只有当优秀的表演越来越受到认可和追捧，这个产业的健康发展，才有希望。