“片比2500:1，机位70多台，每一集都没有剪辑套路可循…”这个夏天，带着年轻与自由的嘻哈文化光环，一举点燃市场的网络节目《中国有嘻哈》，用其强大的制作能力，让GAI、TT、艾福杰尼、PG ONE、Jony J、HipHopMan等一大批极具水平与个性的嘻哈歌手红遍网络。
一个好的制作团队，是当下任何成功的内容输出案例都不可或缺的部分。依靠朋友的关系，这次有幸采访了为《中国有嘻哈》人气选手GAI拍摄MV的摄影师毛二，分享一些MV制作的幕后故事。
摄影师：毛二
编辑整理：keyman
keyman：此次MV的场景非常具有特色，在前期策划时是如何规划的？
毛二：首先我们和GAI在前期进行了充分的沟通：《天干物燥》这首歌，毫无疑问是一首带有强烈中国风的嘻哈曲目，因此我们在场景的选择上主要考虑的是如何将HIPHOP文化和中国文化相结合。我们的选择的所有场景，尽可能的去碰撞有关文化底蕴的东西——比如竹林、龙，古建筑红墙等等。所以，与其说我们在场景上做的一些规划，不如说我们考虑更多的是道具、场景与人物的结合。
毛二和GAI在片场
keyman：本次MV在道具方面做了哪些有意思的尝试？
毛二：在嘻哈文化当中，我们常常能见到很多大金链、钞票、雪茄，各种美女。可是换做中国元素的话，该如何体现呢？这次我们利用了很多小道具，比如大碗茶、折扇、黄包车，还有中国的民乐乐器——琵琶，古筝，甚至还有我们小时候常常见到的长牌等等。这些比较中国特色的东西，放在我们的MV当中这样去体现，就是我们想表达的中国式HIPHOP精神。
MV中出现的琵琶
keyman：这次拍摄主要使用了哪些设备和器材？这些设备器材有哪些优势？
毛二：机器方面，因为前期设计了不少低照度的场景，因此我选择了索尼A7S2。辅助设备方面，我选择了小摇臂、鲨鱼滑轨，还有最新的魔爪AIR。小摇臂就不多说了，鲨鱼滑轨，主要用于一些平视的角度，和一些平滑推拉的效果，完成度很高。值得一说的是，魔爪AIR在本次的MV拍摄中使用频率非常高，因为GAI在场景中，需要从头到尾完成一整首歌，所以如何拍摄大量、稳定的长镜头，是提高效率和拍摄质量的关键所在。在GAI进行表演的整个全过程中，我需要用魔爪随时考虑到他的移动、站位、还有整体的效果，普通的摇臂、滑轨、斯坦尼康已经很难去完成，只有类似魔爪AIR这种非常轻的稳定器，才可以更方便的进行拍摄。
毛二使用MOZA AIR拍摄
keyman：使用魔爪AIR这类电子稳定器拍摄有哪些心得？
毛二：大家都知道MV的拍摄大致分为两种手法，一种是叙事的手法，一种是突出主人物的手法。我们主要选择的突出人物。既然要突出人物，肯定少不了稳定设备，因为移动镜头更具有画面冲击力。魔爪AIR对我来讲非常轻便，而且机动性特别强，因此在我们紧密的拍摄中，发挥了省时省力的作用。在使用的过程当中，我还发现魔爪有一个功能，可以快速控制切换不同的拍摄模式，有些场景GAI移动范围比较小，我就选择锁定模式；有些场景需要一直走来走去，我就选择跟随模式。这次因为拍摄时间非常紧，并没有来得及看说明书、教学的视频，基本是开箱直接上手用的。魔爪还有一些，类似延时摄影功能，因为时间原因没来得及尝试，今后有机会再和大家分享。
大量移动镜头要求拍摄设备有很强的机动性
keyman：拍摄期间有遇到什么难题吗，如何解决的？
毛二：首先我感觉最大的难题就是在场景，我跟导演沟通最多的内容也是场景。在我看来，前期计划的场景是肯定不够的，所以我们在原有计划的场景附近，找了一些小场景尝试拍摄。这次很棒的是我和导演还有GAI一直保持了很好的沟通，比如在拍摄期间，我感觉旁边有个地方还不错，然后立马就跟导演和GAI商量，看能不能临时加。很多地方加的连制片都不知道。如果我们临时看中了某个地方，制片立刻过去协调，如果可以用就马上过来，如果不能用，那就撤，换下一个场景这样。
MV中大多数临时加的场景当中其实是没有提前沟通的，因此常常拍到一半就有保安来干扰，相信大部分同行们也有同样经历。在这种情况下，可能就来不及去架灯、和一些很重的设备，我们只有才采取机动模式。魔爪在这里也派上了关键的作用——上来就拍，拍完就撤：）哈哈
MV拍摄现场
keyman：片场有哪些事给你留下深刻印象？GAI私下里是什么样的？
毛二：给我留下最深刻印象的，是我们的第一场拍摄。拍摄地在文殊院的一个红墙边上，那个拍摄是在有很多路人的情况下完成的。在拍摄过程当中，一直有很多骑自行车大妈，大爷，他们几乎每个人都会露出那种很惊讶很诧异的表情。刚开始我们很头疼这个问题，直到后来的拍摄，有大妈大爷再经过时，GAI老师主动上前去做一些互动啊，效果一下变得非常棒。其中还有一个骑三轮车的大爷从旁边经过，故意拐弯儿，绕到GAI老师的旁边，竖起大拇指。当场所有工作人员真的是忍不住笑喷，后期剪辑的时候，再回头看这些镜头，效果非常棒，非常的真实。
GAI在表演方面非常的专业，整个MV里的所有表现、动作，都是伸手就来，很多时候都是一条过。GAI私下里是一个非常随和的人。跟GAI的聊天沟通基本没有任何障碍，他也没有一点点歌手或明星的架子，还开玩笑说大家都是穷人家出生的孩子，让人感觉很亲切。
毛二与GAI、导演合照
keyman：大量的场景和桥段在短短2天内就拍摄完成，有什么方法可以在提高效率的同时保证质量吗？
毛二：首先我考虑的是场景的光线，自然光和人造光分开考虑。自然光，需要提前判断天气和拍摄时间段；人造光主要是室内场景，本次用到了1个1.2k的镝灯，1个1000w的钨丝灯，1个650w钨丝灯，1组排灯，2个led，这些都需要在前期多做尝试，这样正式开拍时调光花的时间就会少很多。如果在光源OK的情况下，提高拍摄效率就看辅助器材了。我用这些辅助器材相对来说机动性很强，而且便携。总体来说，本次拍摄效率还算不错的主要原因，就是我们比较好的解决了灯光和辅助器材问题。
拍摄现场灯光布置
keyman：后期在剪辑时，都有哪些设计？大量的素材如何选择？
毛二：本次MV，主要是人物表演在几个场景的切换，以及空镜的表达。我们本次在剪辑的过程当中，就是简单的把几个空间，几个场景，放在一个时间线上。素材方便肯定是优先选择表现有张力的镜头，再把它放到一个时间段，比如MV重要的歌词，或者前奏结尾等。基本框架打好之后，需要多寻找一些可以做交叉蒙太奇之类的桥段，然后寻找一些有特色元素的镜头，或者表现力好的片段，结合起来，基本上就是这样。
后期的剪辑离不开前期的拍摄。因此，演员具有表现力和张力的镜头，还有场景和道具结合的镜头，这些在剪辑中是至关重要的。有时候因为素材量大，后期某个位置可能有两个三个甚至更多好的素材很难取舍，这个时候就要看这里的旋律或歌词更适合表达什么内容，然后多尝试的就可以了。
天干物燥MV剪辑线
keyman：MV最终效果很棒，有什么创作心得可以分享吗？
毛二：我个人的拍摄习惯，就是前期除了策划以内需要完成的部分，运气比较好的情况下的经常还需要打一些“暴击”出来。暴击就像玩游戏一样，简单打个比喻，比如我们在一个固有场景中，通过导演，摄影师甚至演员一些灵感和创意，拍摄出了意想不到的好镜头，我们就称之为暴击。在策划已经完成的基础上，如果你出了一些暴击，拍出几个确实很棒的镜头，那整个人立刻就会很兴奋，这个时候一些开拍前的压力、拍摄一天的疲劳感都会瞬间消失，而主创人员常在兴奋之后更容易出连续暴击——导演尝试更好的形式去表达思想，摄影师找到更多刁钻的角度来拍摄，演员进入更OPEN的表演状态，不断尝试一些更好玩的东西去发挥，当整个剧组都进入了一个好的状态去循环，拍摄一定会愉快和顺利。
附《天干物燥》片场花絮
