CG在现代电影中如此普遍，以至于观众经常忽视由电脑加强过的镜头中，蕴含诸多过程。虽然幕后解析视频愈发多见，却少有展现VFX过程究竟如何组成。今天不如我们一起看看是什么创造了银幕上的魔法，过程又是是什么？
1.预制作
研发
任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。大多数好莱坞大片都需要独特的程序或插件，而不是更为简单的、适于批量制作的VFX软件。在研发阶段，程序员、艺术家、数学家，甚至科学家会开发使得书面概念转化为现实的工具。
图片来源：《星际穿越》剧照
例如，诺兰的《星际穿越》中，令人惊叹的巨大黑洞就需要从头开始建造专有物理模拟器，还需要物理学教授基普·索恩的大量科学输入。
预览
可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。
《九层妖塔》视觉预览
近来的预可视化技术已经变得极为复杂，甚至还会提供在制作阶段就可以参考的真实的、数字的环境。正如你所看到的，这项技术使得《奇幻森林》的改编成为可能。
2.制作
三维建模
CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。
依给定数字道具的重要性，三维建模可以包括数百到数百万个多边形。三维模型或根据概念艺术而建，或在还原实物的情况下根据参考照片和3D扫描而建。它是任何数字物体的基础。
数字绘景
虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用绘景创造的。在数字特效崛起之前，绘景就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。
虽然背景经常用数字创建，不过与传统绘画不同，数字绘景在制作身临其境式背景时依然大受青睐。
主摄影和参考摄影
在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。
参考摄影的细节越多，特效就越真实。如果是用胶片拍摄，特效工作室一般会在拍摄后收到专属的胶片扫描版本，以此为参考和跟踪创造细节更加丰富，具有高动态范围的版本。
3.后期制作
现场准备
现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。
运动跟踪用移动摄像头和/或移动物体的画面分析素材，并跟踪素材的3D运动，以复制摄影机的运动并且以令人信服的方式将对象复制到场景中。没有运动跟踪，VFX就无法插入摄影机的移动镜头，而且也不能将它们附着于移动的物体。
分析摄影机运动的技术术语就是动作匹配，而运动跟踪通常涉及单个对象的运动。
遮罩和抠色是从实拍镜头之中切出元素的技术。抠色会从场景中删除指定的颜色，如绿幕和蓝幕的颜色。
遮罩比抠色还要繁琐，它要一帧接一帧地把人物或者物体切出来。
色彩校正是调整每个镜头的光线和色彩的姿态来获得统一的，一致的外观的过程。请把它与调色区分开来，调色是在所有特效完成之后设定电影的创意外观。
如果使用胶片拍摄，扫描的胶片也会经历一个被称作板块准备（或“灰尘破坏”）的过程，将划痕和修补等人工痕迹从胶片去除。
绑定
是绑定使3D模型（如角色和车辆）移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。
现实的运动，尤其是现有的动物和机器的动作高度依赖于正确的绑定。
动画
动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。一个专业的动画师必须透彻地理解物理，才能在工作中准确地描绘视觉的微妙之处。
效果/模拟
爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。
抛光效果（从镜头光晕到虚假的香烟烟雾）被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。
纹理
纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。纹理的细致程度取决于摄影机有多靠近所述物体，因此经常与3D模型本身的细节水平成正比。
灯光
现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。
图片：华纳兄弟的《环太平洋》
白天照明很难准确复制，因此许多CGI场景设定在晚上。
合成
最后阶段已经来临！在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。
合成师会收到现场录像，现场准备的数据，遮罩绘画以及各种视觉特效渲染，随即把这些组合并融合在一起，创建单一无缝的图像。合成后才进行调色，不过调色通常也是由视效部门完成。
