用好光，能让你的影像更具有空间感 | 基础
给拍摄背景打光，能增加场景的纵深感，提高制作水准。本文提到的所有技巧都是你应该要掌握的。
打光的第一要点就是曝光人物和突出故事基调，并恪守以下构图的几点实用性原则：曝光、阴影细节、亮处细节等等。但，打光的第二要点，通常也是容易忽视的地方，背景光。
背景光，即照亮演员身后的区域，通常是焦点外的区域，包括被人物挡住的地方。首要问题是：既然是焦点外的区域，并且可能只能看到部分背景的话，何必还要花功夫打光呢？主要原因是背景光有助于在二维画面上营造立体空间感。
我这话是什么意思呢？
实际生活中，所有事物都有维度——高度、宽度、深度。只要我们掌握了这些信息，就能回答任何视觉属性相关的问题。建筑物多高？那人距离我们多远？任何银幕的核心原则是它是二维的，电影银幕、电视、手机、电脑屏幕都是平面的，从这些屏幕中无法判断任何视觉信息，尤其是深度。
观众观看电影或电视时理所当然地会认为屏幕中呈现了物体的真实三维特征。电影制作人有责任对它进行正确描述。反面来说，制作人也可以利用这点优势操纵观众的三维感知。
一个基本的例子是强行透视法，《指环王》就使用了这个技巧打造甘道夫高于霍比特人的效果。
描述屏幕深度的术语是“深度空间（deep space）”，有时也称为“纵深舞台调度（ deep staging）”。这是在二维平面打造三维空间的假象，通过以下手法可以实现：
视角
大小差异
物体运动
摄影机运动
摄影机焦点
色调分离
色彩分离
我们主要看色调分离和色彩分离这两项，因为这主要是通过打光实现的。背景光存在，只是为了增加观众的兴趣，而不是吸引注意力；一旦背景特色强于人物本身，那么你就输了。背景光同时也具有，将演员从黑暗布景中的黑暗里分离出来的作用。在下图的拍摄中，我试图模仿NBC公司播出的《汉尼拔》中的拍摄手法。
右图来自NBC
左边是我拍摄的。如你所看到的，我并没有通过灯光手段将演员从黑暗环境中完全分离开，因而演员就像融入了黑暗中。（不过，这有助于打造故事象征主义）
然而，技术上，我并没有正确实施背景布光。
在我们继续之前，有必要对逆光照明和背景光进行区分。引述自PremiumBeat网站《灯光101-电影灯光照明的快速指南》一文：逆光照明，是从后面打到演员或物体上，通常放置在高于物体的地方。背景光时常被用来将物体或演员从黑暗背景中分离出来，使他们形状感更强且具有深度感。背景光使物体更具立体感。
上图中的灯具，起到将汉尼拔从背景中分离出来的作用。
背景照明布光的四个技巧
有几种方法可以对场景背景进行照明。以下4种技巧无论何时都能产生效果。
1、色彩分离 Color Separation
如果你手边没有全套照明灯具，那么这个技巧可能是最便宜最简单的方法，既能使演员独立于平面空间之外，又能提高制作水准。如果你的演员是在钨丝灯灯光下，你可以使用日光或改装的钨丝灯照亮背景。当然，反过来也行。截图剧照来自电影《生命之树》，其中一盏家用灯，照亮布拉德·皮特饰演的角色，日光打在背景上，将演员从背景分离出来，形成自然景深，使用互补色通常会使场景更具美感。
2、真实光源
如果你不曾注意到这点，这条提醒将毁了你大多数观看电影、电视剧的体验。家用灯能将人物从环境里分离出来，避免构图平面化。但是，很多人不知道的是：几乎背景里的所有真实光源，对于场景和人物没有实际作用。事实上，大多数情况下，布景中有足够的照明设备，而无需使用家用灯具。然而，在真实使用中，这些灯会使背景更有质感。（现在有些打光方式在改变，开始利用真实光源）
3、 使用“日光照明”
在《布景照明技师手册》一书中，作者Harry C. Box说：灯光往往是打在背景上，将一切塑造得更为立体感。灯光师寻找各种打碎背景或营造变化、渐变、或突出亮点的方式。如果一场戏，是发生在有许多窗户的布景中，很自然就会有大片日光落在墙上或家具上。通常，会在窗外放置大型聚光灯或PAR灯以营造出这种效果。
可以通过旗帜来打造条痕状日光效果，很多人建议使用Fresnel灯具，因为灯具表面面积较小（由此可以制造出更硬的灯光，有利于制造阴影）。如果你手边没有旗帜，看看周围有什么可以用来切割光的“障碍物”。我曾经将Fresnel灯具放在微开的门后营造出这种效果。
4、阴影
除了日光，你还可以使用阴影进行构图。电影常用的是百叶窗或窗框。你可以在Fresnel灯具前放一块遮光黑布在墙上投射出图案。如果你没有遮光布，你可以使用植物或树来打造相似的效果。虽然我手头没有拍摄前图片，但是我能保证上图剧照（《拼出新世界》）失去背景光和阴影后将会是另一番景象。
采用以上4种技巧，可以使你的影像作品更具立体感。你个人最喜欢采用哪种技巧呢？在评论中和我们分享吧
